Antropología del Diseño – PEC 2 – Fase 2: Componer el Kit de Campo

Repasemos primero que sabemos y lo que queremos dejar en claro:

a) Qué es la etnografía y qué técnicas son las que utiliza.

La etnografía, como primera impresión y descripción, es una metodología de estudio de la comunidad de personas que sigue una sola cultura.

Explicado de una forma más sencilla, es un método de estudio de un conjunto de personas que siguen unos mismos principios basados en la costumbre y la vida en comunidad en sí mismas. 

Es conocida por utilizar técnicas como la observación participante y la entrevista abierta.

Es importante no confundir la Etnografía con la Etnología, pues mientras la segunda está centrada en la comparación de culturas ya conocidas, la primera está más centrada en el estudio de las comunidades en pequeños espacios culturales. En mi caso y para esta investigación, un pueblo.

b) Cómo se adapta el KIT a tu campo y a tus inquietudes o preguntas de investigación.

Me gustaría ofrecer progreso.

Y se que ese es un concepto abstracto, así que dejadme formularlo de otra forma: Me gustaría ofrecer a la gente de Mollet, que intenta ser ciudad sin llegar a dejar nunca de considerarse un pueblo, una oportunidad de evolución.

Creo que es importante saber que de una población de 52.954 habitantes, alrededor de 35.000 de ellos se encuentran en una franja de edad que oscila entre los 15 y los 64 años. 

Para estos, o bien el presente es algo que no conocen porque se aleja de su tiempo, o es el futuro en el que tendrán que vivir.

No hay certeza en que es el presente para la mayoría de la gente de Mollet, y lo que me gustaría es crear un KIT que pueda ofrecer cultura a aquellos que no conocen el pasado, y seguridad a aquellos que desconfían del futuro.

c) Cómo lo utilizarás para la recogida de información para tu investigación.

Lo primero es relativamente sencillo: 

Quiero saber sobre qué espacio puedo trabajar, sobre que tipo de gente voy a estar marcando el objetivo y qué tipo de evento quiero realizar. Necesito información.
Si puedo alcanzar dicha información de manera digital (lo cual gracias a dios en los tiempos que vivimos es posible, mirar AQUÍ.)  buscaría el porcentaje de gente que tiene una edad juvenil y quien tienen una edad para ser categorizado ya como “anciano”. Cuando tenga esos datos, podríamos empezar a ver la magnitud del evento que queremos realizar.

Me gustaría organizar un evento que tenga lugar en dos lugares distintos, uno para el antes, otro para el después, por lo que necesitamos también ver qué lugares están disponibles para este proyecto. En este caso, me dirigiré al ayuntamiento para ver qué tipo de reservas se pueden realizar en dichos centros. En mi mente había dos: Las Pruneras, al aire libre, y El Mercado Viejo, en espacio cerrado.
Desde el ayuntamiento, debería ser capaz de obtener los detalles referente a que espacios tendrá disponibles y, con suerte, estos dos estarán entre ellos.

Desde ahí, sería cuestión de contar con el espacio que dispongamos y añadirle el baremo de personas que esperamos que vengan al evento. En función a eso, tendríamos información suficiente para poder decidir el resto de materiales.

 

Bibliografia:

https://www.idescat.cat/emex/?id=081249&lang=es

https://www.molletvalles.cat/

https://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g1058610-d12644253-Reviews-Parc_de_les_Pruneres-Mollet_del_Valles_Catalonia.html

https://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g1058610-d10754742-Reviews-Parc_de_Can_Mula-Mollet_del_Valles_Catalonia.html

https://totnens.cat/que-fem/parc-dels-colors/

Antropología del Diseño – PEC2 – Fase 1: Definir la comunidad

La comunidad que he elegido ha sido Mollet del Valles.

Posiblemente suene típico decir el porque, y es la ciudad de donde vengo.

No es la más notable (salvo si consideras que oler a alcantarilla en cada calle sea digno de ser mencionado en el próximo anuncio de “eau de toilette”) y carece de un patrimonio cultural que sea especialmente notable… Pero es donde crecí.

Conozco sus calles, sus centros y sus puntos de cultura. Se que le molesta a la gente así como que les mueve a ir a eventos. Creo que eso mismo me serviría como para poder explotarlo de una manera eficiente.

Justamente por eso, se me vienen a la cabeza varios centros con los que se podría trabajar una actividad de una manera interesante. Desde el Centro cultural “La Era”, hasta el Mercado Viejo, Mollet ofrece varios espacios donde se podría llegar a realizar alguna actividad que pudiéramos preparar con nuestro Kit de campo si trabajamos en un espacio cerrado.

Por otro lado, en caso de requerir de un espació abierto como un parque, varios espacios disponen del tamaño para ello: Desde la tarima del Parque de los Colores, el Parque del ayuntamiento o El parque de Can Mula, también hay espacios habilitados para presentaciones al aire libre en Las Pruneras.

Con toda esta cantidad de ofertas que pueden ser ofrecidas a disponer de varios tipos de actividades o eventos, creo que Mollet no sería una mala opción para poder enfocarlo como la comunidad sobre la que quiero trabajar.

Aunque sea por el bien de la nostalgia.

Bibliografia:

https://www.molletvalles.cat/

https://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g1058610-d12644253-Reviews-Parc_de_les_Pruneres-Mollet_del_Valles_Catalonia.html

https://www.tripadvisor.es/Attraction_Review-g1058610-d10754742-Reviews-Parc_de_Can_Mula-Mollet_del_Valles_Catalonia.html

https://totnens.cat/que-fem/parc-dels-colors/ 

Una mascara, ¿real o metafórica?

Este objeto es una mascara veneciana de un recuerdo a un viaje en familia a Italia. A nivel personal, trae consigo los recuerdos familiares que comparto con mis padres y mi hermano. Fue un viaje de hará ya unos quince u veinte años, por lo que la mascara ha visto días mejores… Por surte para el lector, la imagen solo muestra el lado exterior, que ha sido el que más mimo y cuidado le he dado.

En si, al verlo, trae recuerdos de lo que debería parecer una familia feliz, el hogar y la calidez… No obstante, y a nivel emocional, trae consigo un pesar en el pecho, amargura, falsedad y falsas esperanzas.

El objeto esta diseñado para el ocio y el arte. Para deleitarse con su manufactura y trabajo así como con su acabado artístico. Originalmente, componía parte de la representación veneciana que se ejecutaba en el carnaval de Venecia. Esta mascara en concreto representa al «pierrot». Uno de los personajes representados en la Commedia dell’arte, que es el principal evento del carnaval. Este personaje apela a la representación de la persona que, irremediablemente, acaba con el corazón roto.

La mascara oculta una identidad o finge ser alguien que no es. Trata de aparentar una cosa que lo único que hace es enmascarar (nunca mejor dicho) a la persona que se esconde tras ella, ya sea por que la realidad que quiere hacer ver es otra, ya sea porque es el rol que tiene que desempeñar en su propia función. En diversos sitios, las mascaras han sido vistas, mayormente por motivos estéticos, puntualmente como una representación autoritaria o religiosa según la cultura puesto que se usaba para algunas danzas ceremoniales, representaciones de figuras importantes o incluso de forma profesional como parte del reconocimiento y el estudio en medicina, como los médicos de la peste o las mascaras de gas durante las guerras mundiales… Para mi, sin embargo, no dejan de ser el mismo principio que se representaba y se sigue haciendo en el carnaval. Esconder al actor que trata, con mejor o peor resultado, de llevar a cabo una obra y un papel. Ya sea el que tiene el corazón roto o el que acaba con los bolsillos llenos.

Dicho esto y para responder al último punto de la actividad: ¿Cuál es la relación entre diseño y antropología?

En un origen, no entendí muy bien la pregunta. Si el diseño es un proceso de mentalidad previo a la creación de un concepto, la antropología no era sino la ciencia que estudiaba al ser humano. Es lógico pensar que para estudiar el diseño, uno estudia también al ser humano pues es quien da uso al diseño.

Pero entonces, acabe de entenderlo.

Aquel que estudia diseño, lo hace en función al estudio antropológico que hay detrás. Uno no crea cosas para que no puedan ser usadas por nadie más que otro ser humano. Entonces, la antropología viene de la mano del diseño en el sentido de que el diseño esta creado para el «ánthrōpos» u «humano». El diseño se origina para complacer las necesidades generadas en la misma antropología humana.

Análisis cultural

Pública

«La maschera della dama» o Máscara de la dama.

Esta particular mascara me fue regalada en un viaje familiar que hicimos a Italia hará cosa de unos diez años.

Culturalmente, este tipo de mascara, es conocida por ese nombre puesto que en los carnavales venecianos de medianos de la era del renacimiento, era utilizado especialmente por las doncellas de corte, que preferían este tipo de mascaras a otras por su acabado y la disponibilidad que ofrecía dejar la boca libre y así poder mostrar parte de sus increíbles maquillajes de la época, demostrando así su grado de nobleza.

Hoy día usada con fines de ocio, esta mascara represente la fiesta, la alegría, la belleza del reír y el poder afrontar, no importa si hay guerra, hambre o dolor, el carnaval en Venecia de la mejor forma posible.

Puede que este dato no sea tan conocido, ya que el carnaval de Venecia es famoso justamente por ser de donde es… Pero el origen de estas fiestas y del uso de mascaras en ellas no es precisamente propio de Italia, sino de Grecia.

Durante las fiestas que homenajeaban a Dionisio, dios del vino y la fertilidad, este tipo de mascaras eran también muy comúnmente usadas (aunque no precisamente con el mismo nivel de detalle) y hacían que cada uno de los participantes de la festividad tuviera un rol asociado a dicha mascara. (Más información AQUÍ.)

Asimismo, también era común verlas entonces en representaciones teatrales en cuyas obras se utilizaban dichas mascaras para dar expresiones exageradas o representar estados de animo de algunos personajes.

Aunque la máscara que yo muestro se trata de una adaptada, originalmente el carnaval basaba todas sus mascaras en unos diseños particulares basados en una obra conocida como «la comedia del arte», donde se representaban siempre los mismos personajes (el Arlequín, el Pantalone, el Polichinela, el Doctor Balanzone, el Escribano, el Mattacino, la Colombina y el Pierrot.) en distintos diseños, puesto que esta era la obra representada cada año de una manera distinta, ya que trataba los mismos temas siempre, pero las obras eran basadas en la improvisación de los actores. (En caso de interesaros, disponéis de más información en la pagina que AQUÍ os dejo).

Aunque antes representaba todo este conjunto artístico, el uso actual (además del anteriormente mencionado y que actualmente Venecia sigue representado) esta más centrado a la complacencia y venta de cara al publico turista. Sus diseños son más detallados y los Atelier encargados de hacer las mascaras son ahora más comunes, conocidos también como «Mascareri». Algunos de los más famosos serian Ca Macana Atelier (Via delle Botteghe, Dorsoduro) o La Bottega dei Mascareri (II Dei Saoneri San Polo).

Ahora, entrando en materia personal, ¿que es lo que puede vincular a un joven soñador que estudia diseños sin esperanza a una mascara vieja que no es posible llevar puesta siquiera? (Es demasiado frágil, lo intente una vez, no lo hagáis.)

La respuesta es, posiblemente, más aburrida de lo que otros piensen, ya que en si, no es nada que pueda eclipsar un corazón, ya que no tengo muchos recuerdos que pueda mostrar con dicha.

Esta máscara es, posiblemente, la única triste muestra de cariño que puedo mostrar y que no traiga consigo resentimiento o recuerdos de una época con unas personas que hoy día, apenas entiendo o veo. Una ultima representación de una familia feliz antes de que los caminos de cada uno quedaran separados y nadie, incluido yo mismo, intentara volver a caminarlos atrás para volver a una época que ya paso.

Pues, como ya hemos dicho, estas mascaras se basan en una obra ya contada que cada uno representa a su manera.

Y el tiempo de improvisar ya pasó.

Valoración final asignatura.

Pública

Como primer pensamiento, he de decir que no esperaba nada al entrar en la universidad.

Es algo personal, como ya dije en mi presentación, y es por una opinión que tengo de lo que en si representa.

Pese a todo, me ha complacido trabajar con gente y descubrir nuevos campos de estudio para lo que es el diseño. He descubierto la importancia que tienen el enfoque y los conocimientos del campo aplicados y ya no solo por la búsqueda personal que hayamos podido realizar en grupo, sino también por la oportunidad de ver el estudio de otras personas. Esta practica, que a su vez se ha implementado por todo el grupo, ha ayudado a que la quizá pedante actitud de un estudiante sea ligeramente más positiva respecto a lo que figura ser la universidad.

No diré que ha sido la asignatura de mi vida, pues no quiero mentir. Pero puedo asegurar una cosa y ya es más de lo que esperaba al iniciarla, y es que he podido aprender cosas nuevas. Sobretodo por el uso de nuevas herramientas ofrecidas por la universidad, o como la labia a jugado un papel más importante en el grupo a la hora de afrontar adversidades y problemas.